Née en 1983 à Monterrey, Nuevo León, au Mexique, Fina Ferrara s’est transformée d’une danseuse de ballet classique reconnue en une artiste audacieuse de performance et de vidéo à la pratique multidisciplinaire. En fusionnant une formation rigoureuse avec des formes d’expression radicales, son œuvre explore le mouvement — physique, émotionnel et conceptuel — à travers la danse, le théâtre, la sculpture, la vidéo et l’installation.

Ferrara brouille fréquemment la frontière entre l’interprète et le spectateur, entraînant le public dans un espace de réflexion viscérale et de résonance émotionnelle. Troublée par les manières dont les limites humaines sont souvent franchies ou réduites au silence, elle transforme les tensions intérieures en actes de libération et de réflexion. Par le corps, elle interroge les processus de douleur, de purification et de renaissance, invitant le public à être témoin de la transformation.

Son processus créatif est profondément intuitif et enraciné dans l’expérience personnelle, tout en dépassant l’autobiographie pour toucher à des récits collectifs, notamment ceux liés à la condition féminine, à la vulnérabilité et à la résistance. Qu’elle tienne un cœur congelé entre ses mains ou qu’elle brise des verres de vin, Ferrara compose des images puissantes qui persistent dans la psyché du spectateur.

Son art se déploie comme un langage de sensations et de contradictions : entre douleur et beauté, intimité et exposition, contrôle et abandon. Guidée par une foi profonde dans le pouvoir transformateur de l’art, Ferrara envisage la performance non comme une reconstitution, mais comme une invocation — un moyen de révéler ce qui demeure habituellement caché.

Son travail a été exposé à l’international dans des capitales culturelles telles que Londres, Paris, New York, Venise, Rome, Madrid, la Corée du Sud et Mumbai, ainsi que dans de nombreuses villes d’Amérique latine. Ferrara a reçu plusieurs distinctions internationales, dont le Future of Art Global Masterpiece Award, le Prix International Léonard de Vinci, et le Collectors Art Prize / Art Legends of Our Time (2025) — une reconnaissance attribuée à des artistes dont l’œuvre est considérée comme faisant partie de l’histoire vivante de l’art.

Elle a également été sélectionnée pour la Gold List de Art Market Magazine et nommée parmi les Top Contemporary Artists to Watch par Contemporary Art Curator Magazine.