# Fina Ferrara

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- [We Are Colors](https://finaferrara.com/we-are-colors/): WE ARE COLORS ESTRENADA EN 2022 We Are Colors es una performance inmersiva concebida como un pasaje temporal donde las emociones se liberan, se procesan y se transforman en la búsqueda de un equilibrio personal. La obra se despliega dentro de un túnel de 32 metros de longitud, en el que la experiencia performática se traduce en color, registrando los estados emocionales a medida que emergen. Acompañada por música en vivo improvisada, los gestos y movimientos dejan huellas cromáticas que funcionan como un archivo emocional. El túnel se convierte en un espacio de tránsito e inscripción, donde el tiempo, el […]
- [HEARTWORK](https://finaferrara.com/heartwork/?lang=en): HEARTWORK HEARTWORK is an intimate video performance in which Fina Ferrara turns inward to mend invisible wounds, using pain as a pathway to regain trust and uncover personal truth. The heart functions both as metaphor and as material body, a vessel of emotion, memory, and transformation. Through the act of sewing the words TRUST and later TRUTH into real hearts, Ferrara reflects on how our inner voice is often silenced over time by fear, experience, and the mind itself. The work proposes repair as a form of creation, revealing self-understanding as a process shaped by healing, vulnerability, and the gradual […]
- [HEARTWORK](https://finaferrara.com/heartwork/?lang=fr): HEARTWORK HEARTWORK est une vidéo performance intime dans laquelle Fina Ferrara se tourne vers l’intérieur afin de réparer des blessures invisibles, en utilisant la douleur comme un chemin pour retrouver la confiance et révéler la vérité personnelle. Le cœur fonctionne à la fois comme métaphore et comme corps matériel, un réceptacle d’émotion, de mémoire et de transformation. À travers l’acte de coudre les mots TRUST puis TRUTH dans de véritables cœurs, Ferrara réfléchit à la manière dont la voix intérieure se trouve souvent réduite au silence au fil du temps par la peur, l’expérience et l’esprit lui-même. L’œuvre propose la […]
- [HEARTWORK](https://finaferrara.com/heartwork/): HEARTWORK HEARTWORK es un video performance íntimo en la que Fina Ferrara dirige la mirada hacia su interior para reparar heridas invisibles, utilizando el dolor como un camino para recuperar la confianza y revelar la verdad personal. El corazón funciona tanto como metáfora como cuerpo material, un receptáculo de emoción, memoria y transformación. A través del acto de coser las palabras TRUST y posteriormente TRUTH en corazones reales, Ferrara reflexiona sobre cómo la voz interior suele silenciarse con el tiempo por el miedo, la experiencia y la propia mente. La obra propone la reparación como una forma de creación, revelando […]
- [LA NIÑA DE LA CASA](https://finaferrara.com/la-nina-de-la-casa/?lang=fr): LA NIÑA DE LA CASA CRÉÉE EN 2025 La Niña de la Casa est une performance née du questionnement de la vérité intérieure, la voix interne, vivement présente durant l’enfance, qui se trouve progressivement réduite au silence par le traumatisme, la peur et les expériences vécues. Plutôt que d’aborder l’innocence comme quelque chose de perdu, l’œuvre réfléchit à l’érosion de la confiance en sa propre intuition et à la difficulté de maintenir cette vérité dans un monde façonné par des attentes extérieures. À travers des actions et des émotions évocatrices, la performance invite le public à se demander s’il est […]
- [LA NIÑA DE LA CASA](https://finaferrara.com/la-nina-de-la-casa/?lang=en): LA NIÑA DE LA CASA PREMIERED 2025 La Niña de la Casa is a performance rooted in the questioning of inner truth, the internal voice that is vividly present in childhood and gradually silenced over time by trauma, fear, and lived experience. Rather than addressing innocence as something lost, the work reflects on the erosion of trust in one’s own intuition and the difficulty of sustaining that truth within a world shaped by external expectations. Through evocative actions and emotions, the performance asks the audience if they can regain the inner trust of their truth, the sincerity within us which […]
- [LA NIÑA DE LA CASA](https://finaferrara.com/la-nina-de-la-casa/): LA NIÑA DE LA CASA ESTRENADA EN 2025 La Niña de la Casa es una performance que surge del cuestionamiento de la verdad interna, la voz interior que está vívidamente presente en la infancia y que, con el tiempo, se va silenciando a causa del trauma, el miedo y las experiencias vividas. En lugar de abordar la inocencia como algo perdido, la obra reflexiona sobre la erosión de la confianza en la propia intuición y la dificultad de sostener esa verdad en un mundo moldeado por expectativas externas. A través de acciones y emociones evocadoras, la performance invita al público […]
- [UNVEILED](https://finaferrara.com/unveiled/?lang=fr): UNVEILED CRÉÉE EN 2025Vedica Art Studios and Gallery, Mumbai, Inde Unveiled est une exploration puissante de l’identité, de la transformation et de la dualité. À travers un parcours performatif allant du chaos à la sérénité, Fina Ferrara incarne une transition inspirée par la vibrance dynamique de la série Bolivianos de Barbara Rachko et la tranquillité contemplative de I Am… de Susan Fraser-Hughes. En reconsidérant le narcissisme non comme un obstacle mais comme une voie d’accès, la performance invite les spectateurs à confronter leurs tensions intérieures et à accueillir la vulnérabilité comme un catalyseur de reconstruction de soi.
- [UNVEILED](https://finaferrara.com/unveiled/?lang=en): UNVEILED UNVEILEDPREMIERED 2025Vedica Art Studios and Gallery, Mumbai, India Unveiled is a powerful exploration of identity, transformation, and duality. Through a performative journey from chaos to serenity, Fina Ferrara embodies a shift inspired by the dynamic vibrancy of Barbara Rachko’s Bolivianos series and the contemplative stillness of Susan Fraser-Hughes’ I Am…. Reframing narcissism not as an obstacle but as a gateway, the performance invites viewers to confront inner tensions and embrace vulnerability as a catalyst for self-reconstruction.
- [UNVEILED](https://finaferrara.com/unveiled/): UNVEILED UNVEILEDESTRENADA EN 2025Vedica Art Studios and Gallery, Mumbai, India Unveiled es una poderosa exploración de la identidad, la transformación y la dualidad. A través de un recorrido performático del caos a la serenidad, Fina Ferrara encarna una transición inspirada en la vibrante dinámica de la serie Bolivianos de Barbara Rachko y la quietud contemplativa de I Am… de Susan Fraser-Hughes. Al replantear el narcisismo no como un obstáculo, sino como una puerta de acceso, la performance invita a los espectadores a confrontar sus tensiones internas y a abrazar la vulnerabilidad como un catalizador para la reconstrucción del yo.
- [PARASITÓ](https://finaferrara.com/parasito/?lang=fr): PARASITÓ CRÉÉE EN 2025 Dans Parasitó, Fina Ferrara propose une performance d’une intensité viscérale saisissante, transformant la galerie en un organisme vivant marqué par la tension, l’érosion et la mémoire corporelle. En engageant son propre corps comme un lieu à la fois de vulnérabilité et de résistance, Ferrara traverse l’architecture spatiale et conceptuelle de l’exposition à travers des gestes délibérés et ritualisés qui laissent des traces physiques sur les murs : frottements, empreintes et taches qui s’accumulent comme des preuves symboliques des dynamiques parasitaires qu’elle interroge. Ferrara redéfinit l’espace performatif comme un terrain d’enquête éthique, contraignant les spectateurs à confronter […]
- [PARASITÓ](https://finaferrara.com/parasito/?lang=en): PARASITÓ PREMIERED IN 2025 In Parasitó, Fina Ferrara delivers a searingly visceral performance that transforms the gallery into a living organism marked by tension, erosion, and corporeal memory. Engaging her own body as a site of both vulnerability and resistance, Ferrara navigates the spatial and conceptual architecture of the exhibition through deliberate, ritualistic gestures that leave physical traces upon the walls, smears, imprints, and stains that accumulate as symbolic evidence of the parasitic dynamics she interrogates. Ferrara redefines the performative space as a terrain of ethical inquiry, compelling viewers to confront their participation in systems of exploitation and environmental degradation. Her performance […]
- [PARASITÓ](https://finaferrara.com/parasito/): PARASITÓ ESTRENADA EN 2025 En Parasitó, Fina Ferrara presenta una performance intensamente visceral que transforma la galería en un organismo vivo, marcado por la tensión, la erosión y la memoria corporal. Al involucrar su propio cuerpo como un espacio tanto de vulnerabilidad como de resistencia, Ferrara recorre la arquitectura espacial y conceptual de la exposición mediante gestos deliberados y rituales que dejan huellas físicas en las paredes: manchas, improntas y rastros que se acumulan como evidencia simbólica de las dinámicas parasitarias que la artista interroga. Ferrara redefine el espacio performático como un territorio de indagación ética, obligando a los espectadores […]
- [La Rupture du Désir](https://finaferrara.com/la-rupture-du-desir/?lang=fr): LA RUPTURE DU DÉSIR CRÉÉE EN 2025 YELLOW CUBE GALLERY, PARIS, FRANCE La Rupture du Désir de Fina Ferrara se déploie comme une descente viscérale et ritualisée dans les courants souterrains instables du désir incontrôlé et de l’auto-indulgence. À travers la répétition symbolique de gorgées de vin suivies du rejet de verres remplis, chacun se brisant dans une violence audible, Ferrara construit un récit de passion éphémère et d’effacement émotionnel, où le rouge à lèvres devient à la fois masque et cicatrice. La performance brouille les frontières entre séduction et autodestruction, culminant dans une confrontation troublante avec soi-même, où les […]
- [La Rupture du Désir](https://finaferrara.com/la-rupture-du-desir/?lang=en): LA RUPTURE DU DÉSIR PREMIERED IN 2025 YELLOW CUBE GALLERY, PARIS, FRANCE Fina Ferrara’s La Rupture du Désir unfolds as a visceral, ritualized descent into the volatile undercurrents of unchecked longing and self-indulgence. Through the symbolic repetition of sipping and discarding wine-filled glasses, each one shattering with audible violence, Ferrara constructs a narrative of transient passion and emotional erasure, where lipstick becomes both mask and scar. The performance blurs seduction with self-destruction, culminating in a haunting confrontation with the self, where desire’s residue stains body and psyche alike. What remains is not a resolution, but an invitation, an open wound, […]
- [La Rupture du Désir](https://finaferrara.com/la-rupture-du-desir/): LA RUPTURE DU DÉSIR ESTRENADA EN 2025 YELLOW CUBE GALLERY, PARÍS, FRANCIA La Rupture du Désir de Fina Ferrara se despliega como un descenso visceral y ritualizado hacia las corrientes subterráneas e inestables del deseo desbordado y la autoindulgencia. A través de la repetición simbólica de sorbos de vino y el posterior descarte de copas llenas, cada una estrellándose con una violencia audible, Ferrara construye una narrativa de pasión transitoria y bloqueo emocional, donde el lápiz labial se convierte a la vez en máscara y cicatriz. La performance difumina la seducción con la autodestrucción, culminando en una inquietante confrontación con […]
- [PALIMSESTE](https://finaferrara.com/palimseste-2/?lang=fr): Palimseste Une série de trois vidéos, retraçant l’alchimie à travers son parcours de transformation. NIGREDO. Un acte d’identité qui se soutient et se construit dans les limites de son propre désir. ALBEDO. Un rêve qui scintille sur chaque surface que je touche, dans une vaine tentative de t’atteindre. CITRINITAS ET RUBEDO. La réalité virtuelle est devenue une cage. Désorientée et troublée, elle lutte pour se libérer — pourtant la liberté a son prix. Se déconnecter, c’est renaître, réinventer une nouvelle réalité. Ces œuvres ont été sélectionnées et présentées au Line Contemporary Art Space lors de la Foire Internationale d’Art Itsliquid, […]
- [PALIMPSEST](https://finaferrara.com/palimpsest/?lang=en): Palimpsest A series of three videos, tracing alchemy through its transformative journey. NIGREDO. An act of identity that is sustained and built within the limits of one’s own desire. ALBEDO. A dream that glimmers across every surface I touch, in a futile attempt to reach you. CITRINITAS AND RUBEDO. Virtual reality has become a cage. Disoriented and bewildered, she fights for release—yet freedom bears its price. To disconnect is to be reborn, to reinvent a new reality. These works were selected and showcased at The Line Contemporary Art Space during the Itsliquid International Art Fair, London, 2021. NIGREDO was presented […]
- [PALIMPSESTO](https://finaferrara.com/palimpsesto/): Palimpsesto Una serie de tres videos que trazan la alquimia a través de su proceso transformador. NIGREDO. Un acto de identidad que se sostiene y se construye dentro de los límites del propio deseo. ALBEDO. Un sueño que se refleja en cada superficie que toco en un intento fútil por encontrarte.   CITRINITAS Y RUBEDO. La realidad virtual se ha convertido en su jaula. Desconcertada y confundida, lucha por liberarse, pero hay un precio que pagar. Desconectarse implica renacer, inventar una nueva realidad. Videos seleccionados y presentados en The Line Contemporary Art Space, durante la Feria Internacional de Arte Itsliquid en Londres, 2021. […]
- [SARAH](https://finaferrara.com/sarah/?lang=fr): SARAH SARAH est une vidéoperformance qui explore le deuil désautorisé, également appelé deuil silencieux ou interdit : celui que nous-mêmes, notre entourage ou la société nous forcent à ne pas exprimer comme nous en aurions besoin. L’œuvre montre un cœur congelé, symbole de la capacité humaine à réprimer les émotions afin de prendre des décisions guidées par la raison. À mesure que le cœur se décongèle, la douleur contenue se révèle — celle qui émerge avec le temps. La pièce a été filmée à l’aube sur le Cerro El Chupón, Monterrey, Mexique, en une seule prise de 60 minutes, ensuite […]
- [SARAH](https://finaferrara.com/sarah/?lang=en): SARAH SARAH is a video performance that explores unauthorized grief, also called silent or forbidden grief: the kind that we ourselves, our surroundings, or society force us not to express as we would need to. The work presents a frozen heart, a symbol of the human capacity to repress emotions in order to make decisions from reason. As the heart thaws, the contained pain is revealed—the one that emerges with time. The piece was filmed at dawn on Cerro El Chupón, Monterrey, Mexico, in a single 60-minute take, later edited into a six-minute video. SARAH was part of the 4th […]
- [SARAH](https://finaferrara.com/sarah/): SARAH SARAH es un videoperformance que explora el duelo desautorizado, también llamado duelo silente o prohibido: aquel que nosotros mismos, el entorno o la sociedad nos fuerza a no expresar como lo necesitaríamos. La obra muestra un corazón congelado, símbolo de la capacidad humana de reprimir emociones para tomar decisiones desde la razón. A medida que el corazón se descongela, se revela el dolor contenido, ese que emerge con el tiempo. La pieza fue grabada al amanecer en el Cerro El Chupón, Monterrey, México, en una sola toma de 60 minutos, editada luego en un video de seis. SARAH formó […]
- [OPEN HEART](https://finaferrara.com/open-heart/): OPEN HEART OPEN HEART es una poderosa meditación visual sobre la resiliencia del corazón humano. Utilizando un corazón de cerdo real para representar a su contraparte humana, el video captura las manos de la artista mientras abren, desgarran y reacomodan el corazón, dejándolo tanto destrozado como expuesto. Este acto visceral simboliza el impacto de los desafíos de la vida y de las experiencias interpersonales, que nos marcan y hieren, pero también moldean nuestra capacidad de amar. A pesar del dolor, el corazón permanece abierto, reflejando la inquebrantable búsqueda humana de conexión, el coraje de dar amor y la vulnerabilidad de […]
- [OPEN HEART](https://finaferrara.com/open-heart/?lang=fr): OPEN HEART OPEN HEART est une puissante méditation visuelle sur la résilience du cœur humain. Utilisant un véritable cœur de porc pour représenter son homologue humain, la vidéo capte les mains de l’artiste qui ouvrent, déchirent et réarrangent le cœur, le laissant à la fois brisé et exposé. Cet acte viscéral symbolise l’impact des défis de la vie et des expériences interpersonnelles, qui nous marquent et nous blessent, mais façonnent également notre capacité à aimer. Malgré la douleur, le cœur demeure ouvert, reflétant la quête inlassable de l’humanité pour la connexion, le courage de donner de l’amour et la vulnérabilité […]
- [OPEN HEART](https://finaferrara.com/open-heart/?lang=en): OPEN HEART OPEN HEART is a powerful visual meditation on the resilience of the human heart. Using a real pig’s heart to represent its human counterpart, the video captures the artist’s hands as they open, tear apart, and rearrange the heart, leaving it both shattered and exposed. This visceral act symbolizes the impact of life’s challenges and interpersonal experiences, which scar and wound us but also shape our capacity for love. Despite the pain, the heart remains open, reflecting humanity’s enduring pursuit of connection, the courage to give love, and the vulnerability to receive it. OPEN HEART was part of […]
- [COVID 19 ME TOO](https://finaferrara.com/covid-19-me-too/?lang=fr): COVID 19 ME TOO VIDÉO PERFORMANCE DE FINA FERRARA COVID 19 ME TOO est une série de cinq vidéos qui explorent différentes phases émotionnelles vécues pendant les premiers mois de la pandémie. À travers les œuvres intitulées Confinement, Peur, Panique, Insomnie et Transmutation, la série retrace un parcours intérieur partagé par beaucoup — de l’isolement physique à la transformation intérieure. Les vidéos ont été sélectionnées dans le cadre d’un programme de soutien de la Secrétariat à la Culture du Mexique, 2020. Par la suite, les pièces Panique et Confinement ont été choisies pour faire partie de la Muestra Internacional de […]
- [COVID 19 ME TOO](https://finaferrara.com/covid-19-me-too/): YO TAMBIÉN SOY COVID 19 VIDEO PERFORMANCE DE FINA FERRARA YO TAMBIÉN SOY COVID 19 es una serie de cinco videocreaciones que exploran distintas facetas vividas durante los primeros meses de la pandemia. A través de las piezas tituladas Confinamiento, Miedo, Pánico, Insomnio y Transmutación, la obra traza un recorrido emocional que refleja las etapas compartidas por muchos: desde el encierro físico hasta la transformación interior. Los videos fueron seleccionados dentro del programa de apoyo de la Secretaría de Cultura de México, 2020. Posteriormente, las piezas Pánico y Confinamiento fueron elegidas para formar parte de la Muestra Internacional de VideoPerformance DISLOCADA […]
- [COVID 19 ME TOO](https://finaferrara.com/covid-19-me-too/?lang=en): COVID 19 ME TOO VIDEO PERFORMANCE BY FINA FERRARA COVID 19 ME TOO is a series of five video pieces that explore different emotional phases experienced during the first months of the pandemic. Through the works titled Confinement, Fear, Panic, Insomnia, and Transmutation, the series traces an emotional journey shared by many — from physical isolation to inner transformation. The videos were selected as part of a support program by the Mexican Ministry of Culture in 2020. Later, the pieces Panic and Confinement were chosen to be part of the International VideoPerformance Showcase DISLOCADA 2020, presented in Bogotá, Colombia, and […]
- [RESONANCIAS](https://finaferrara.com/resonancias/?lang=fr): RESONANCE VIDÉO PERFORMANCE DE FINA FERRARA Ce sont les espaces où, autrefois, les fragments tenaient ensemble. La résilience d’observer — et même de rejeter — nous rend peut-être un peu pervers. La transformation se répète sans cesse ;il n’y a plus de place pour ce qui fut un jour. Vidéo d’art sélectionnée par Agite y Sirva – Festival Itinérant de Vidéodanse 2019–2020, Mexique.Présentée à Mexico, Oaxaca et Puebla (Mexique), ainsi qu’à Paris (France).
- [RESONANCIAS](https://finaferrara.com/resonancias-2/): RESONANCIAS VIDEO PERFORMANCE DE FINA FERRARA Son esos espacios donde alguna vez se unieron los pedazos. La resiliencia para observarlos – incluso desecharlos – nos vuelve un poco perversos, quizá. La transformación ocurre una y otra vez; para lo que alguna vez fue ya no hay lugar. Videoarte seleccionado por «Agite y Sirva – Festival Itinerante de Videodanza» 2019-2020, México. Presentado en la Ciudad de México, Oaxaca y Puebla (México), así como en París (Francia).
- [RESONANCIAS](https://finaferrara.com/resonancias/?lang=en): RESONANCE VIDEO PERFORMANCE BY FINA FERRARA These are the spaces where fragments once sticked together. The resilience to observe — and even discard — makes us a little perverse, perhaps. Transformation happens again and again;there is no longer space for what once was. Video art selected by Agite y Sirva – Itinerant Videodance Festival 2019–2020, Mexico.Presented in Mexico City, Oaxaca, and Puebla (Mexico), as well as in Paris (France). https://youtu.be/tIS3nfx6rb0
- [LA EVOLUCION DEL SER](https://finaferrara.com/la-evolucion-del-ser/?lang=fr): L’ÉVOLUTION DE L’ÊTRE VIDÉO PERFORMANCE DE FINA FERRARA La violence de genre est une réalité qui nous blesse tous. Rien qu’au Mexique, 46 femmes sur 100 sont victimes de violences.Quel combat intérieur mène une femme enfermée dans une relation violente ? À travers cette œuvre, nous plongeons dans les comportements obsessionnels, répétitifs et autodestructeurs qui poussent une femme à rester dans une relation toxique et violente :l’obsession pour le partenaire, le besoin constant de plaire, la distorsion de la réalité vécue, la perception monstrueuse et dégradante de soi-même. Vidéo sélectionnée pour le FIVA 2018, Festival International de Vidéodanse d’Almagro, Espagne.
- [LA EVOLUCION DEL SER](https://finaferrara.com/la-evolucion-del-ser-2/): LA EVOLUCIÓN DEL SER VIDEO PERFORMANCE DE FINA FERRARA La violencia de género es una realidad que nos agravia a todos. Tan solo en México, 46 de cada 100 mujeres son víctimas de violencia.¿Qué batalla interna libra una mujer que vive dentro de una relación violenta? A través de esta obra, nos sumergimos en comportamientos obsesivos, repetitivos y autodestructivos que conducen a una mujer a permanecer en una relación tóxica y violenta:la obsesión por la pareja, el intento constante de agradar al otro, la distorsión de la realidad cotidiana, la percepción monstruosa y decadente de una misma. Selección FIVA 2018, […]
- [LA EVOLUCION DEL SER](https://finaferrara.com/la-evolucion-del-ser/?lang=en): THE EVOLUTION OF BEING VIDEO PERFORMANCE BY FINA FERRARA Gender-based violence is a reality that affects us all. In Mexico alone, 46 out of every 100 women are victims of violence.What internal struggle does a woman face when trapped in an abusive relationship? This work plunges us into the obsessive, repetitive, and self-destructive behaviors that lead a woman to remain in a toxic and violent dynamic:the obsession with her partner, the constant urge to please, the distortion of the world around her, the monstrous and decaying perception of the self. Video Selected for FIVA 2018, International Videodance Festival Almagro, Spain. […]
- [TRANSDUCTION](https://finaferrara.com/transduction/?lang=fr): TRANSDUCTION VIDÉO-PERFORMANCE DE FINA FERRARA Se repliant sur soi pour se protéger du danger, nos récepteurs sensoriels et notre système nerveux se tendent face au moindre stimulus. TRANSDUCTION est une œuvre qui reflète la peur et la raideur vécues pendant les premières phases du confinement. Vidéo sélectionnée pour le Cycle de Vidéo-Performance PerfoRed MX, 2020. https://youtu.be/acX9ZJnzrZE
- [TRANSDUCTION](https://finaferrara.com/transduction/): TRANSDUCCIÓN VIDEO PERFORMANCE DE FINA FERRARA Plegándose hacia adentro para defenderse del daño, nuestros receptores sensoriales y el sistema nervioso se tensan ante el mínimo estímulo. TRANSDUCCIÓN es una pieza que refleja el miedo y la rigidez experimentados durante las primeras etapas de la cuarentena. Video seleccionado para el Ciclo de Video Performance PerfoRed MX, 2020. https://youtu.be/acX9ZJnzrZE
- [TRANSDUCTION](https://finaferrara.com/transduction/?lang=en): TRANSDUCTION VIDEO PERFORMANCE BY FINA FERRARA Folding inward defending from harm, our sensory receptors and nervous system tauten to the minimum stimuli. TRANSDUCTION is a piece that reflects the fear and stiffness experienced during the first stages of quarantine. Video selected for the Video Performance Cycle PerfoRed MX, 2020. https://youtu.be/acX9ZJnzrZE
- [RODACACA](https://finaferrara.com/rodacaca/?lang=fr): RODACACA VIDÉO PERFORMANCE DE FINA FERRARA RODACACA établit un parallèle entre le comportement du scarabée bousier et l’attitude humaine face aux déchets qu’elle génère. En tant que critique environnementale, l’œuvre met en lumière notre tendance à accumuler des ordures sans en mesurer les conséquences, transformant notre environnement immédiat —notre maison, la planète— en un réceptacle de nos propres rejets. Avec un ton à la fois ironique et incisif, la vidéo nous confronte à notre responsabilité dans la crise écologique. Le message final, « Ta maison, tes déchets. Tes déchets, ta maison », résume l’urgence de repenser notre manière d’habiter le […]
- [RODACACA](https://finaferrara.com/rodacaca/): RODACACA VIDEO PERFORMANCE DE FINA FERRARA RODACACA es una obra que establece un paralelismo entre el comportamiento del escarabajo pelotero y la conducta humana frente a los residuos que genera. A través de una crítica ambiental, la pieza pone en evidencia la manera en que acumulamos basura sin cuestionar sus consecuencias, transformando nuestro entorno inmediato —nuestra casa, el planeta— en un contenedor de desechos. Con una mirada irónica y directa, el video nos confronta con nuestra propia responsabilidad en la crisis ecológica. El mensaje final, “Tu casa, la basura. La basura, tu casa”, sintetiza la urgencia de repensar la forma […]
- [RODACACA](https://finaferrara.com/rodacaca/?lang=en): RODACACA VIDEO PERFORMANCE BY FINA FERRARA RODACACA draws a parallel between the behavior of the dung beetle and the way humans deal with the waste we produce. As an environmental critique, the piece exposes how we accumulate garbage without questioning the consequences, turning our immediate surroundings —our home, the planet— into a container of our own debris. With a tone that is both ironic and direct, the video confronts us with our responsibility in the ecological crisis. The final message, “Your home, your trash. Your trash, your home,” underscores the urgent need to reconsider how we inhabit the world and […]
- [NA'ATIK](https://finaferrara.com/na-atik/): NA’ATIK Na’atik es una invitación a comprender profundamente la interrelación entre lo humano, la naturaleza y esa fuerza invisible que se manifiesta, que protesta. El cuerpo, frágil pero resistente, se convierte en eco del paisaje; el reflejo de una tierra herida. Es el tejido vivo entre la tierra, el agua, la selva, el desconcierto, el desarraigo y la devastación. Na’atik es escuchar con el corazón la voz de una tierra que reclama o aclama su aflicción. Video creado en durante la residencia con HORIZONTES MEXICANOS, Tulum, Quintana Roo, 2025.
- [NA'ATIK](https://finaferrara.com/na-atik/?lang=fr): NA’ATIK Na’atik est une invitation à comprendre en profondeur l’interconnexion entre l’humanité, la nature et cette force invisible qui se manifeste, proteste et persiste. Le corps, à la fois fragile et résilient, devient un écho du paysage ; un reflet d’une terre blessée. Il est le fil vivant entre la terre, l’eau, la jungle, l’égarement, le déracinement et la dévastation. Na’atik c’est écouter avec le cœur la voix d’une terre qui crie ou appelle à ce que son affliction soit reconnue. Une vidéo créée lors de la résidence avec Horizontes Mexicanos, Tulum, Quintana Roo, 2025.
- [NA'ATIK](https://finaferrara.com/na-atik/?lang=en): NA’ATIK Na’atik is an invitation to deeply understand the interconnection between humanity, nature, and that invisible force that manifests, protests, and persists. The body, fragile yet resilient, becomes an echo of the landscape; a reflection of wounded land. It is the living thread between earth, water, jungle, bewilderment, uprootedness, and devastation. Na’atik is listening with the heart to the voice of a land that cries out or calls for its affliction to be seen. A video created during the residency with Horizontes Mexicanos, Tulum, Quintana Roo, 2025. https://youtu.be/NBLZD47r1U8
- [soterrado](https://finaferrara.com/soterrado/): SOTERRADO VideoPerformance de Fina Ferrara, 2022 — una sola toma. Dolor que se manifiesta soterradamente a través de la risa.   El video fue presentado en la Galería Rossocinabro (Roma, 2023) durante la Rome Art Week, y posteriormente exhibido en la feria internacional Visions–Canvas en Palazzo Albrizzi-Capello (Venecia, 2023), organizada por ITSLIQUID Group.                 https://youtu.be/h56W2Q44EWQ
- [soterrado](https://finaferrara.com/soterrado/?lang=fr): SOTERRADO Vidéo-performance de Fina Ferrara, 2022 — prise unique. La douleur se manifeste en silence, dissimulée derrière le rire.   La vidéo a été présentée à la Galerie Rossocinabro (Rome, 2023) dans le cadre de la Rome Art Week, puis exposée lors de la foire internationale Visions–Canvas au Palazzo Albrizzi-Capello (Venise, 2023), organisée par ITSLIQUID Group.               https://youtu.be/h56W2Q44EWQ
- [soterrado](https://finaferrara.com/soterrado/?lang=en): SOTERRADO VideoPerformance by Fina Ferrara, 2022 — single take. Pain that surfaces covertly through laughter.   The video was presented at Galleria Rossocinabro (Rome, 2023) during Rome Art Week, and subsequently exhibited at the international art fair Visions–Canvas at Palazzo Albrizzi-Capello (Venice, 2023), organized by ITSLIQUID Group.                 https://youtu.be/h56W2Q44EWQ
- [Anisomicina](https://finaferrara.com/anisomicina/): ANISOMICINA El antibiótico Anisomicina inhibe la síntesis de proteínas y ADN, lo cual es necesario para la creación de recuerdos a largo plazo. Se ha propuesto que la inyección de anisomicina en el hipocampo puede eliminar memorias selectivas. Cargamos nuestro equipaje lleno de historias. Algunas de ellas quisiéramos no volver a recordar jamás.¿Podría la anisomicina ser el antídoto para este mal? Créditos: Fotografía: Raúl Quintanilla y Pablo ChavarríaMúsica: Creada exclusivamente para el video por Adam Barney y Sabina Bazarbekova Video performance creado para el 1er Concurso Nacional de Performance TIME OUT, México, 2021. Posteriormente, el video fue presentado en MADS […]
- [Anisomycine](https://finaferrara.com/anisomycine/?lang=fr): ANISOMYCINE L’antibiotique Anisomycine inhibe la synthèse des protéines et de l’ADN, nécessaires à la formation des souvenirs à long terme. Il a été proposé que l’injection d’anisomycine dans l’hippocampe puisse effacer des mémoires sélectives. Nous portons nos bagages remplis d’histoires. Certaines d’entre elles, nous aimerions ne jamais les revivre.L’anisomycine pourrait-elle être l’antidote à ce mal ? Crédits :Photographie : Raúl Quintanilla et Pablo ChavarríaMusique : Créée exclusivement pour la vidéo par Adam Barney et Sabina Bazarbekova Rayones, Nuevo León, Mexique.  Vidéo-performance créée pour le 1er Concours National de Performance TIME OUT, Mexique, 2021. La vidéo a été présentée à MADS […]
- [Anisomicina](https://finaferrara.com/anisomicina/?lang=en): ANISOMYCIN The antibiotic Anisomycin inhibits protein and DNA synthesis, which is necessary for the formation of long-term memories. It has been proposed that injecting anisomycin into the hippocampus can erase selective memories. We carry our luggage full of stories. Some of them we wish never to remember again. Could anisomycin be the antidote to this affliction? Credits:Photography: Raúl Quintanilla and Pablo ChavarríaMusic: Exclusively created for the video by Adam Barney and Sabina Bazarbekova Rayones, Nuevo León, Mexico.  VideoPerformance created for the 1st National Performance Contest TIME OUT, Mexico, 2021. The video was presented at MADS Gallery (Milan, Italy, 2021) as […]
- [UNA CUNA PARA SARAH](https://finaferrara.com/una-cuna-para-sarah/): UNA CUNA PARA SARAH ESTRENADO EN 2023 Este performance explora la resiliencia necesaria para enfrentar, superar y purgar el sufrimiento personal.El duelo no autorizado o no legitimado es socialmente invisibilizado, silenciado y minimizado, convirtiendo el dolor en una carga pesada para quien lo atraviesa.No existe permiso para el luto por un bebé abortado. Numerosas mujeres, e incluso hombres, cargan con este duelo en silencio y en secreto. Este performance entabla un diálogo vital: el encuentro necesario con el otro, en un acto de comprensión que permite canalizar la energía para poder seguir adelante. https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2023/12/REGISTRO-SARAH-1.mov
- [UN BERCEAU POUR SARAH](https://finaferrara.com/un-berceau-pour-sarah-2/?lang=fr): UN BERCEAU POUR SARAH CRÉÉ EN 2023 Ce spectacle explore la résilience nécessaire pour maîtriser, surmonter et purger la souffrance personnelle. Le deuil non admis est socialement non reconnu, non exprimé et minimisé, ce qui fait de la douleur un lourd fardeau pour la personne qui en souffre. Le deuil d’un bébé avorté n’est pas autorisé. Combien de femmes et même d’hommes portent ce deuil en silence et en secret ? Cette performance s’inscrit dans le dialogue vital, la rencontre nécessaire avec l’autre, dans un acte de compréhension qui permet de canaliser l’énergie pour aller de l’avant. https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2023/12/REGISTRO-SARAH-1.mov
- [A CRIB FOR SARAH](https://finaferrara.com/a-crib-for-sarah-2/?lang=en): A CRIB FOR SARAH PREMIERED IN 2023 This performance explores the resilience needed to master, overcome and purge personal suffering. Unauthorized duel or grief is socially unrecognized, unspoken and minimized, making the pain a heavy burden for the griever. There is no permission for the mourning of an aborted baby. Numerous women and even men carry this grief in silence and secrecy. This performance engages in a vital dialogue, the necessary encounter with the other, in an act of understanding that allows to channel the energy in order to move forward. https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2023/12/REGISTRO-SARAH-1.mov
- [ECOS DE PERCEPCION](https://finaferrara.com/ecos-de-percepcion/?lang=fr): ÉCHOS DE PERCEPTION Basé sur l’effet Kuleshov, cette performance invite le spectateur à remettre en question la véracité de ses perceptions, révélant comment le sens et l’émotion peuvent être manipulés et réinterprétés à travers la séquence et le contexte. À travers une série de scènes interconnectées, le public est guidé à réfléchir sur les échos subtils qui façonnent notre compréhension du monde. Performance lauréate du programme ACCIONISMOS, organisé par le Centro Cultural Plaza Fátima, à travers la Secrétariat à la Culture de San Pedro, 2024. Elle comprend des scènes des films suivants : The Circus, Charlie Chaplin Dumbo, Walt Disney […]
- [ECHOES OF PERCEPTION](https://finaferrara.com/echoes-of-perception/?lang=en): ECHOES OF PERCEPTION Based on the Kuleshov effect, this performance invites the audience to question the truthfulness of their perceptions, revealing how meaning and emotion can be manipulated and reinterpreted through sequence and context. Through a series of interconnected scenes, the audience is guided to reflect on the subtle echoes that shape our understanding of the world. Winning performance of the ACCIONISMOS program, organized by Centro Cultural Plaza Fátima, through the Secretaría de Cultura de San Pedro, 2024. It includes scenes from the following films: The Circus, Charlie Chaplin Dumbo, Walt Disney Mulholland Drive, David Lynch The Notebook, Nick Cassavetes […]
- [ECOS DE PERCEPCION](https://finaferrara.com/ecos-de-percepcion/): ECOS DE PERCEPCIÓN Basado en el efecto Kuleshov, este performance invita al espectador a cuestionar la veracidad de sus percepciones, revelando cómo el significado y la emoción pueden ser manipulados y reinterpretados a través de la secuencia y el entorno. A través de una serie de escenas interconectadas, el público es guiado a reflexionar sobre los ecos sutiles que moldean nuestra comprensión del mundo. Performance ganador del programa ACCIONISMOS organizado por el Centro Cultural Plaza Fátima, a través de la Secretaría de Cultura de San Pedro, 2024.  Contiene escenas de las siguientes películas: The Circus, Charlie Chaplin Dumbo, Walt Disney […]
- [YELLOW BOREDOM](https://finaferrara.com/yellow-boredom/?lang=fr): YELLOW BOREDOM Cette performance explore la monotonie qui définit souvent notre vie quotidienne, cet état où nous nous sentons prisonniers de la routine tout en aspirant à nous échapper. La couleur jaune vibrante symbolise à la fois l’éclat oppressant de la stagnation et le potentiel de changement, nous rappelant que même dans l’ennui se trouve la graine de la transformation. L’œuvre invite les spectateurs à sortir de leur zone de confort en tant que simples observateurs et à participer activement à la création d’une sculpture collective. YELLOW BOREDOM est une invitation à réfléchir sur notre façon d’affronter la quiétude, à […]
- [YELLOW BOREDOM](https://finaferrara.com/yellow-boredom/?lang=en): YELLOW BOREDOM This performance explores the monotony that often defines our daily lives—a state where we feel trapped in routine while yearning to escape. The vibrant yellow symbolizes both the oppressive glare of stagnation and the potential for change, reminding us that even boredom holds the seed of transformation. The performance invites the audience to step out of their comfort zone as mere spectators and actively participate in creating a collective sculpture. YELLOW BOREDOM is an invitation to reflect on how we face stillness, challenge the mundane, and rediscover the extraordinary in the everyday. Presented at Casa Versalles, Mexico City […]
- [YELLOW BOREDOM](https://finaferrara.com/yellow-boredom/): YELLOW BOREDOM Este performance explora la monotonía que a menudo define nuestra vida cotidiana, ese estado en el que nos sentimos atrapados en la rutina mientras anhelamos escapar. El vibrante color amarillo simboliza tanto el resplandor opresivo del estancamiento como el potencial de cambio, recordándonos que incluso en el aburrimiento se encuentra la semilla de la transformación. La obra invita a los espectadores a salir de su zona de confort como simples observadores y a participar activamente en la creación de una escultura colectiva. YELLOW BOREDOM es una invitación a reflexionar sobre cómo enfrentamos la quietud, a desafiar lo mundano […]
- [ALTERIDAD](https://finaferrara.com/alteridad/?lang=fr): ALTERIDAD Cette tentative manquée de nous intégrer à l’autre, où l’ego se brise et l’énigme de l’autre devient une lumière d’attraction pure. Sculptures inédites de l’artiste Rafael Torres et performance de Fina Ferrara pendant l’ombre de l’Éclipse Totale de Soleil, Hacienda la Flor, Nazas, Durango, Mexique. 8 avril 2024.   https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2024/12/ALTERIDAD-1.mov https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2024/12/RECAPREELALTERIDAD-1.mov
- [ALTERIDAD](https://finaferrara.com/alteridad/?lang=en): ALTERIDAD That failed attept to integrate us with the other where the ego breaks and the enigma of the other being becomes a light of pure attraction. Sculptures by artist Rafael Torres and Performance by Fina Ferrara during the Total Solar Eclipse, Hacienda la Flor, Nazas, Durango, Mexico. April 8, 2024.   https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2024/12/ALTERIDAD-1.mov https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2024/12/RECAPREELALTERIDAD-1.mov
- [ALTERIDAD](https://finaferrara.com/alteridad/): ALTERIDAD Ese intento fallido por integrarnos al otro donde el ego se quiebra y el enigma del otro se vuelve una luz de atracción pura. Esculturas inéditas del artista Rafael Torres y Performance de Fina Ferrara durante la umbra del Eclipse Total de Sol, Hacienda la Flor, Nazas, Durango, México. 8 de abril del 2024. https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2024/12/ALTERIDAD-1.mov https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2024/12/RECAPREELALTERIDAD-1.mov
- [WE ARE COLORS](https://finaferrara.com/we-are-colors/?lang=fr): WE ARE COLORS CRÉÉ EN 2022 Un tunnel temporel où les émotions sont libérées, digérées et transcendées pour trouver un équilibre personnel. À travers un tunnel de 32 mètres de long, l’expérience performative est préservée en couleur, tandis que les motifs émotionnels sont imprimés en synchronisation avec une musique live improvisée.  https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2022/12/WE-ARE-COLORS-Registro-de-Performance-1.mov
- [THE EXCRUCIATING SEAT](https://finaferrara.com/the-excruciating-seat/?lang=fr): LE SIÈGE ATROCE CRÉE EN 2022 Une performance qui conduit délibérément le public vers l’inconfort afin de remettre en question les frontières qui nous empêchent de reconnaître l’erreur comme une condition humaine essentielle. Plutôt que de considérer les fautes comme des échecs, l’œuvre les requalifie en moments de vulnérabilité dignes d’attention, de reconnaissance et même d’admiration. En maintenant une tension physique et émotionnelle, la performance invite les spectateurs à confronter leurs propres seuils d’endurance et de jugement, proposant l’inconfort comme un espace d’empathie, de réflexion et de rehumanisation de l’erreur. https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2022/12/TEASER-THE-EXCRUCIATING-SEAT.mov
- [SHAME ON YOU](https://finaferrara.com/shame-on-you/?lang=fr): SHAME ON YOU Présentée dans le cadre du IIe Concours national de performance dans l’espace public TIME OUT 2022 — artiste invitée. Shame on You est une performance qui examine la honte comme un mécanisme de persuasion et de disruption, perçue comme une perte de réputation, et comme une construction sociale qui provoque la peur chez ceux qui l’invoquent. Réalisée sans annonce préalable dans un espace public, la performance se déploie à travers des rencontres directes avec les passants, à qui sont remis des proverbes populaires largement connus qui dénigrent les femmes. En exposant ces phrases au grand jour, l’œuvre […]
- [SHAME ON YOU](https://finaferrara.com/shame-on-you/?lang=en): SHAME ON YOU Presented within the II National Performance in Public Space Competition TIME OUT 2022 — guest artist. Shame on You is a performance that examines shame as a mechanism of persuasion and disruption, perceived as a loss of reputation, and as a social fantasy that provokes fear in those who invoke it. Performed unannounced in a public plaza, the work unfolds through direct encounters with passersby, who are handed widely known popular sayings that denigrate women. By bringing these phrases into the open, the performance exposes how normalized language perpetuates symbolic violence, inviting reflection on the unconscious repetition […]
- [THE EXCRUCIATING SEAT](https://finaferrara.com/the-excruciating-seat/?lang=en): THE EXCRUCIATING SEAT PREMIERED IN 2022 The Excruciating Seat is a performance that deliberately leads the audience into discomfort as a way of challenging the boundaries that prevent us from acknowledging error as an essential human condition. Rather than framing mistakes as failures, the work reframes them as moments of vulnerability deserving of attention, recognition, and even admiration. By sustaining physical and emotional tension, the performance invites viewers to confront their own thresholds of endurance and judgment, proposing discomfort as a space for empathy, reflection, and the rehumanization of error. https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2022/12/TEASER-THE-EXCRUCIATING-SEAT.mov
- [WE ARE COLORS](https://finaferrara.com/we-are-colors/?lang=en): WE ARE COLORS PREMIERED IN 2022 A time tunnel where emotions are released, digested and transcended to find personal balance. Through a 32 meters long tunnel, the performatic experience gets preserved in color, while emotional designs are imprinted in sync with an improvised live music.  https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2022/12/WE-ARE-COLORS-Registro-de-Performance-1.mov
- [LE MIEN LE TIEN](https://finaferrara.com/le-mien-le-tien/?lang=fr): Le MienLe Tien Le NôtrePas un de Mois Première en 2021 Le bruit de la vie quotidienne émerge entre silence et indifférence. La tragédie évidente qui appartient à un pays patriarcal l’esprit nous extirpe. Je marche parmi les morts; ces femmes qui ont été assassinées, pour leurs maris, pour ses amants, par des inconnus. Je m’immerge dans le sang des autres. Je tiens leurs coeurs sans vie. J’ai le courage de me souvenir et manifester mon propre témoignage de vie. Un performance en collaboration avec l’artiste Miriam Medrez. 
- [MINE YOURS OURS](https://finaferrara.com/mine-yours/?lang=en): MINE YOURS OURSNOT ONE LESS PREMIERE IN 2021 Daily noise emerges between silence and indifference. The evident tragedy that belongs to a patriarchal country extirpates the spirit. I walk between the dead; those women that were murdered by their husband, their lovers, by a stranger on the street. I dive in the blood of others, holding their liveless hearts. I find the courage in me to remember, and without hesitating, manifest my own life testimony. A performance in collaboration with visual artist Miriam Medrez. 
- [LO MIO LO TUYO](https://finaferrara.com/lo-mio-lo-tuyo/): Lo MíoLo Tuyo Lo NuestroNi Una Menos Estrenado en 2021 El ruido de la cotidianidad emerge entre el silencio y la indiferencia. La evidente tragedia que pertenece a un país patriarcal nos extirpa el espíritu. Camino entre las muertas; aquellas mujeres que fueron asesinadas, por sus maridos, por sus amantes, por extraños que caminaban en la calle. Me sumerjo en la sangre de otras. Sostengo sus corazones sin vida. Me envuelve el valor para recordar y, sin vacilar, manifestar mi propio testimonio de vida. Un performance en colaboración con la artista visual Miriam Medrez.   
- [Dégueulasse cochon porc](https://finaferrara.com/degueulasse-cochon-porc/?lang=fr): Dégueulasse Cochon Porc CRÉE EN 2020 Une performance de longue durée qui intègre exposition, dîner et action performative. Pendant deux heures, l’espace se transforme en une expérience immersive comprenant une présentation de pièces, de sculptures et de peintures réalisées par Fina Ferrara, accompagnée d’une exposition guidée au ton comique et ironique, conduite par l’artiste elle-même sous le titre Tutte Bo Dan le Cochon. L’œuvre intègre un dîner abondant, avec le porc comme élément central du menu, ainsi que des collaborations avec des artistes invités tels que José Luis Cendejas (peintre et poète), Raúl Quintanilla (cinéaste) et Daniel Pérez Ríos (artiste […]
- [Pig nasty cuino](https://finaferrara.com/degueulasse-cochon-porc/?lang=en): Pig Nasty Cuino PREMIERED IN 2020 PIG NASTY CUINO is a long-duration performance that integrates exhibition, dinner, and performative action. Over the course of two hours, the space is transformed into an immersive experience that includes a presentation of objects, sculptures, and paintings created by Fina Ferrara, accompanied by a guided exhibition of a comic and ironic tone, led by the artist herself under the title Tutte Bo Dan le Cochon. The work incorporates an abundant dinner, with pork as a central element of the menu, and collaborations with invited artists such as José Luis Cendejas (painter and poet), Raúl […]
- [Le Langage du soleil](https://finaferrara.com/le-langage-du-soleil/?lang=fr): Le Langage du soleil 2018, Musée d’Art Contemporain (MARCO), Monterrey, Méxique Performance crée pour la vidéo d’art « Le Langage du Soleil » de Raúl Quintanilla.
- [The language of the sun](https://finaferrara.com/the-language-of-the-sun/?lang=en): The language of the sun 2018, Museum of Contemporary Art (MARCO), Monterrey, Mexico Performance created for Raúl Quintanilla´s VideoArt-Work “The Language of the Sun”
- [Palimseste](https://finaferrara.com/palimseste/?lang=fr): Palimseste PREMIÈRE EN 2020, Musée El Centenario Un acte de renaissance proprement féminin, comme un acte d’identité qui se soutient et se construit dans les limites de son propre désire. Une performance en collaboration avec l’artiste Miriam Medrez. https://youtu.be/-_jO8DJ-jIA
- [Palimpsest](https://finaferrara.com/palimsest/?lang=en): Palimpsest PREMIERED IN 2020, Museum El Centenario An act of renaissance which is owned by the feminine, like an act of identity it holds and constructs itself within the boundaries of the own desire. A performance in collaboration with sculpture artist Miriam Medrez. https://youtu.be/-_jO8DJ-jIA
- [Cela ne te concerne pas](https://finaferrara.com/cela-ne-te-concerne-pas/?lang=fr): CELA NE TE CONCERNE PAS   Créée en 2018 Je n’étais pas une poupée oubliée quand tout a commencé.Et pourtant, l’écho du rejet résonnait en moi.J’ai navigué pendant des années guidée par cette même boussole,jusqu’à me retrouver—et heurter—cette voix. Et quand j’ai enfin osé rester,l’obscurité m’a complètement aveuglée. Avec le temps à mes côtés,j’ai commencé à me reconnaître dans cette voix douce et mélancolique—si tendre qu’elle ressemblait à une chanson. Avec ou sans sens,j’avais toujours été moi. Le rejet.Le noir et blanc.Les couleurs.Tout cela, c’est ce que je suis.
- [None of your business](https://finaferrara.com/none-of-your-business/?lang=en): NONE OF YOUR BUSINESS PREMIERED IN 2018 I wasn’t a forgotten doll when it all began.And yet, the echo of rejection resounded within me.I sailed for years guided by that same compass,until I found myself—colliding—against a voice. And when I finally dared to stay,the darkness completely blinded me. With time on my side,I began to recognize myself in that sweet, melancholic voice—so gentle, it resembled a song. With or without sense,it had always been me. The rejection.The black and white.The colors.All of that is who I am.
- [L’évolution de l’être](https://finaferrara.com/levolution-de-letre/?lang=fr): L’ÉVOLUTION DE L’ÊTRE Créée en 2018 La violence de genre est une réalité qui nous blesse tous. Rien qu’au Mexique, 46 femmes sur 100 sont victimes de violences.Quel combat intérieur mène une femme enfermée dans une relation violente ? À travers cette œuvre, nous plongeons dans les comportements obsessionnels, répétitifs et autodestructeurs qui poussent une femme à rester dans une relation toxique et violente :l’obsession pour le partenaire, le besoin constant de plaire, la distorsion de la réalité vécue, la perception monstrueuse et dégradante de soi-même.Ce qui reste caché.Ce que l’on tait.Ce que l’on garde.Jusqu’au jour où…
- [The evolution of being](https://finaferrara.com/the-evolution-of-being/?lang=en): THE EVOLUTION OF BEING PREMIERED IN 2018 Gender-based violence is a reality that affects us all. In Mexico alone, 46 out of every 100 women are victims of violence.What internal struggle does a woman face when trapped in an abusive relationship? This work plunges us into the obsessive, repetitive, and self-destructive behaviors that lead a woman to remain in a toxic and violent dynamic:the obsession with her partner, the constant urge to please, the distortion of the world around her, the monstrous and decaying perception of the self.What is hidden.What is silenced.What is buried.Until one day…
- [Résonance](https://finaferrara.com/resonance/?lang=fr): RÉSONANCE Créée en 2019 Une performance qui vibre comme l’écho d’une relation violente.Ces espaces où, jadis, les morceaux s’assemblaient.Ramasser ce qui reste pour reconstruire sur des blessures encore ouvertes.La résilience d’observer — voire de rejeter —nous rend peut-être un peu pervers. Retirer ce qui n’a plus sa placepour transcender la monstruosité,et découvrir la force et la valeurdans l’essence même de l’aberration. La transformation se répète encore et encore;il n’y a plus de place pour ce qui fut.    
- [Resonance](https://finaferrara.com/resonance/?lang=en): RESONANCE Premiered in 2019 A performance that vibrates like the echo of a violent relationship.It evokes those spaces where broken pieces once came together.Gathering what remains to rebuild upon still-open wounds. The resilience to witness — and even discard — perhaps makes us a little perverse. Removing what no longer belongsto transcend monstrosity,uncovering value and strengthwithin the essence of aberration. Transformation happens again and again;there is no longer space for what once was.
- [Lévolution de l’improviste](https://finaferrara.com/levolution-de-limproviste/?lang=fr): L’ÉVOLUTION DE L’IMPRÉVU UNE ŒUVRE EN CONSTANTE ÉVOLUTION. Parler de soi peut être terrifiant.Ressentir, s’exprimer et être en totale liberté.   PREMIÈRE ÉDITION (2016) https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2021/08/TIERRA-1.mov SECONDE ÉDITION (2016) TROISIÈME ÉDITION (2017)
- [The evolution of the improvised](https://finaferrara.com/the-evolution-of-the-improvised/?lang=en): THE EVOLUTION OF THE IMPROVISED A work in constant evolution. Speaking about oneself can be terrifying.To feel, to express, and to be—freely and fully. FIRST EDITION (2016) https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2021/08/TIERRA-1.mov SECOND EDITION (2016) THIRD EDITION (2017)
- [Yagé, miroir de l’âme](https://finaferrara.com/yage-miroir-de-lame/?lang=fr): YAGÉ, MIROIR DE L’ÂME 2014 Je retrouve ma force, mon essence.Je guéris—à l’intérieur et à l’extérieur.Je guéris. Tu guéris.Nous guérissons tous.
- [Yagé, soul mirror](https://finaferrara.com/yage-soul-mirror/?lang=en): YAGÉ, MIRROR OF THE SOUL 2014 I find my strength, my essence.I heal—inside and out.I heal. You heal.We all heal.
- [Uriel](https://finaferrara.com/uriel/?lang=fr): URIEL Créé en 2012 – Gijón, EspagnePrix de la Meilleure Œuvre Créative à la Première Exposition d’Artistes Indépendants de Gijón Le temps s’étire lentement.Il n’existe rien d’autre que le changement—l’incertitude, l’insécurité.Je marche. J’observe. Je ressens.Il n’y a pas de retour possible.Seuls la mer et le froid de l’eau sur mes pieds m’apportent du réconfort.La nuit tombe.Le cœur bouleversé,une nouvelle vie commence.
- [Uriel](https://finaferrara.com/uriel/?lang=en): URIEL Premiered in 2012 – Gijón, SpainWinner of Best Creative Artwork at the First Independent Artists Exhibition, Gijón Time stretches slowly.Nothing exists but change—uncertainty, insecurity.I walk. I observe. I feel.There is no turning back.Only the sea and its cold water washing over my feet bring comfort.Night falls.With my heart overturned,a new life begins.
- [Uriel](https://finaferrara.com/uriel/): URIEL Estrenado en 2012 – Gijón, EspañaPremio a la Mejor Obra Creativa en la Primera Exposición de Artistas Independientes de Gijón El tiempo se estira lentamente.No existe nada más que el cambio—la incertidumbre, la inseguridad.Camino. Observo. Siento.No hay retorno.Solo el mar y su agua fría cubriendo mis pies me ofrecen consuelo.Cae la noche.Con un vuelco en el corazón,comienza una nueva vida.  
- [Yagé, espejo del alma](https://finaferrara.com/yage-espejo-del-alma/): YAGÉ, ESPEJO DEL ALMA 2014 Encuentro mi fuerza, mi esencia.Me curo por dentro y por fuera.Me curo yo. Te curas tú.Se curan todos.  
- [La evolución del imprevisto](https://finaferrara.com/la-evolucion-del-imprevisto/): LA EVOLUCIÓN DEL IMPROVISTO   Una obra en constante evolución.  Hablar de uno mismo puede ser aterrador.Sentir, expresarse y simplemente ser—con libertad y plenitud.   PRIMERA EDICIÓN (2016) https://finaferrara.com/wp-content/uploads/2021/08/TIERRA-1.mov SEGUNDA EDICIÓN (2016) TERCERA EDICIÓN (2016)
- [Resonancias](https://finaferrara.com/resonancias/): RESONANCIAS Estrenada en 2019 Un performance que vibra como el eco de una relación violenta.Son esos espacios donde alguna vez se unían los pedazos.Recoger lo que queda para reconstruir sobre las heridas aún abiertas.La resiliencia para observar —e incluso desechar—nos vuelve, quizá, un tanto perversos. Remover aquello que ya no pertenecey así, trascender la monstruosidad,descubriendo valor y fuerzaen la esencia de la aberración. La transformación ocurre una y otra vez más;para lo que antes era, ya no hay lugar.
- [La evolución del ser](https://finaferrara.com/la-evolucion-del-ser/): LA EVOLUCIÓN DEL SER Estrenada en 2018 La violencia de género es una realidad que nos agravia a todos. Tan solo en México, 46 de cada 100 mujeres son víctimas de violencia.¿Qué batalla interna libra una mujer que vive dentro de una relación violenta? A través de esta obra, nos sumergimos en comportamientos obsesivos, repetitivos y autodestructivos que conducen a una mujer a permanecer en una relación tóxica y violenta:la obsesión por la pareja, el intento constante de agradar al otro, la distorsión de la realidad cotidiana, la percepción monstruosa y decadente de una misma.Lo que se oculta.Lo que se […]
- [No es de tu incumbencia](https://finaferrara.com/no-es-de-tu-incumbencia/): NO ES DE TU INCUMBENCIA Estrenado en 2018 No era una muñeca olvidada cuando todo comenzó.Sin embargo, el eco del rechazo retumbaba en mi interior.Navegué durante años guiada por esa misma brújula,hasta encontrarme—y darme de bruces—con aquella voz. Y cuando, por fin, me atreví a quedarme,la oscuridad me cegó por completo. Con el tiempo de mi lado,empecé a reconocerme en esa voz dulce y melancólica;tan suave, que parecía una canción. Con o sin sentido,siempre había sido yo. El rechazo.El blanco y negro.Los colores.Todo eso es lo que soy.  
- [Palimsesto](https://finaferrara.com/palimsesto/): Palimpsesto Estrenado en 2020, Museo el Centenario Un acto de renacimiento que es propio de lo femenino, como una identidad que se sostiene y se construye dentro de los límites del propio deseo. Un performance en colaboración con la artista visual Miriam Medrez.    https://youtu.be/-_jO8DJ-jIA
- [El lenguaje del sol](https://finaferrara.com/el-lenguaje-del-sol/): El lenguaje del sol 2018, Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), Monterrey, México Performance creado para el VideoArte «El Lenguaje del Sol» de Raúl Quintanilla https://vimeo.com/295299187
- [Cochino Marrano Cuino](https://finaferrara.com/cochino-marrano-cuino/): Cochino Marrano Cuino ESTRENADO EN 2020 COCHINO MARRANO CUINO es una performance de larga duración que integra exposición, cena y acción performática. Durante dos horas, el espacio se transforma en una experiencia inmersiva que incluye una muestra de piezas, esculturas y pinturas creadas por Fina Ferrara, acompañada de una exposición guiada, de tono cómico e irónico, conducida por la propia artista bajo el título Tutte Bo Dan le Cochon. La obra incorpora una cena abundante, con el cerdo como elemento central del menú; y la colaboración de artistas invitados como José Luis Cendejas (pintor y poeta), Raúl Quintanilla (cineasta) y […]

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- [Art Vidéo](https://finaferrara.com/videos/?lang=fr): HEARTWORK CŒUR OUVERT PALIMSESTE SARAH ENFOUIE ANISOMYCINE NA’ATIK RODACACA TRANSDUCTION COVID 19 ME TOO RÉSONANCE RÉSONANCE, LA RESTRUCTURATION L’ÉVOLUTION DE L’ÊTRE
- [Video Art](https://finaferrara.com/video/?lang=en): HEARTWORK OPEN HEART PALIMPSEST SARAH SOTERRADO ANISOMICINE NA’ ATIK TRANSDUCTION RODACACA COVID 19 ME TOO RESONANCE RESONANCE, RESTRUCTURING THE EVOLUTION OF BEING
- [Performance](https://finaferrara.com/oeuvres/?lang=fr): LA RUPTURE DU DÉSIR Ouvrir PARASITÓ Ouvrir LA NIÑA DE LA CASA Ouvrir ÉCHOS DE PERCEPTION Ouvrir YELLOW BOREDOM Ouvrir UNVEILED Ouvrir ALTERIDAD Ouvrir WE ARE COLORS Ouvrir UN BERCEAU POUR SARAH Ouvrir LE SIÈGE ATROCE Ouvrir LE MIEN LE TIEN LE NÔTRE Ouvrir SHAME ON YOU Ouvrir DÉGUEULASSE COCHON PORC VER EL LANGAGE DU SOLEIL VER PALIMSESTE VER RÉSONANCE Ouvrir CELA NE TE CONCERNE PAS Ouvrir L’ÉVOLUTION DE L’ÊTRE Ouvrir L’ÉVOLUTION DE L’IMPROVISTE Ouvrir YAGÉ, MIROIR DE L’ÂME Ouvrir URIEL Ouvrir
- [Performance](https://finaferrara.com/artwork/?lang=en): LA RUPTURE DU DÉSIR Go PARASITÓ Go LA NIÑA DE LA CASA Go ECHOES OF PERCEPTION Go YELLOW BOREDOM Go UNVEILED Go ALTERIDAD Go WE ARE COLORS Go A CRIB FOR SARAH Go THE EXCRUCIATING SEAT Go MINE YOURS OURS Go SHAME ON YOU Go PIG NASTY CUINO CUINO VER THE LANGUAGE OF THE SUN VER PALIMPSEST VER RESONANCE Go NONE OF YOUR BUSINESS Go THE EVOLUTION OF BEING Go THE EVOLUTION OF THE IMPROVISED Go YAGÉ, MIRROR OF THE SOUL Go URIEL Go
- [Home](https://finaferrara.com/home/?lang=fr): CATCH ME ATRÁPAME ATTRAPE-MOI
- [Home](https://finaferrara.com/home/?lang=en): CATCH ME ATRÁPAME ATTRAPE-MOI
- [Disponible](https://finaferrara.com/gallery/?lang=fr): Disponible Documentation photographique et art-objet en vente.Plus d’informations: info@finaferrara.com Thing Number Six25 x 25 x 38 cm Galerie Rossocinabro, Rome, Italie, 2023 RIP CRIB70 x 130 x 105 cm Berceau avec une pierre tombale en plâtre. Pénitence90 x 60 cm Galerie Artifact, New York, ArtExpo New York, 2021 Femme souriante90 x 60 cm Galerie Gaudi à Madrid, Foire Internationale d’Art Contemporain ART3F à Paris et à Monaco, 2019 et 2021 Tes Options60 x 30 x 30 cm Mobile pour bébé avec un aspirateur manuel endo-utérin (AMEU) et des pilules abortives. Regard60 x 90 cm Galerie Gaudi à Madrid, Foire Internationale […]
- [Available](https://finaferrara.com/gallery/?lang=en): Available Photographic documentation and art object for sale.More information: info@finaferrara.com Thing Number Six25 x 25 X 38 cm Rossocinabro Gallery, Rome, Italy, 2023 RIP CRIB70 x 130 X 105 cm Cradle with a plaster tombstone. Penance 90 x 60 cm Artifact Gallery, New York, ArteExpo New York, 2021 Woman smiling 90 x 60 cm Gaudí Gallery, Madrid, International Contemporary Art Fair Art3F Paris and Monaco, 2019 and 2021 Your Options60 x 30 x 30 cm Baby mobile with a Manual Vacuum Aspiration (MVA) device and abortion pills. Gaze60 x 90 cm Gaudí Gallery, Madrid, International Contemporary Art Fair Art3F Paris and Monaco, […]
- [Médias](https://finaferrara.com/extras/?lang=fr): MEILLEURS ARTISTES CONTEMPORAINES À SUIVRE EN 2024 Contemporary Art Curator Magazine CONTEMPORARY ART COLLECTORS Critique d’Art LISTE D’OR DES MEILLEURS ARTISTES CONTEMPORAINES ART MARKET MAGAZINE CONTEMPORARY ART COLLECTORS Conversation avec Fina Ferrara PRIX INTERNATIONAL LEONARDO DA VINCI MUSÉE NATIONAL DE LA SCIENCE ET DE LA TECHNOLOGIE LEONARDO DA VINCI, MILAN, ITALIE, 2023 AL-TIBA9 ART CONTEMPORAIN FINA FERRARA Interview . PRIX DES COLLECTIONNEURS D’ART 2023 INTERVIEW FACES OF THE PEACE ART PRIX 2022 CONTEMPORARY ART CURATOR MAGAZINE POWER OF CREATIVITY ART PRIX 2021 CONTEMPORARY ART CURATOR MAGAZINE INTERVIEW AVEC FINA FERRARA par Contemporary Art Curator Magazine. . ITSLIQUID GROUP VENICE CONTEMPORARY 2021 […]
- [Media](https://finaferrara.com/extras/?lang=en): TOP CONTEMPORARY ARTISTS TO WATCH IN 2024 by Contemporary Art Curator Magazine CONTEMPORARY ART COLLECTORS Art Review GOLD LIST TOP CONTEMPORARY ARTISTS by ART MARKET MAGAZINE CONTEMPORARY ART COLLECTORS NOBLE ART CONVERSATIONS WITH FINA FERRARA INTERNATIONAL PRIZE LEONARDO DA VINCI NATIONAL MUSEUM OF SCIENCE AND TECNOLOGY LEONARDO DA VINCI, MILAN, ITALY, 2023 AL-TIBA9CONTEMPORARY ART FINA FERRARA Interview COLLECTORS ART PRIZE2023 INTERVIEW FACES OF THE PEACE ART PRIZE 2022 CONTEMPORARY ART CURATOR MAGAZINE POWER OF CREATIVITY ART PRIZE 2021 CONTEMPORARY ART CURATOR MAGAZINE INTERVIEW WITH FINA FERRARA  by Contemporary Art Curator Magazine. ITSLIQUID GROUP VENICE CONTEMPORARY 2021THE SECRET GARDEN INTERVIEW WITH […]
- [À propos de Fina Ferrara](https://finaferrara.com/a-propos-de-fina-ferrara/?lang=fr): À propos de Fina Ferrara Née en 1983 à Monterrey, Nuevo León, Mexique, Fina Ferrara est une artiste multidisciplinaire spécialisée en performance et en vidéo, dont la carrière a commencé comme danseuse de ballet classique à l’âge de dix ans. Sa formation dans le mouvement a évolué vers une pratique hybride qui intègre la danse contemporaine, le théâtre et les arts visuels. Depuis 2010, elle s’est éloignée de la scène traditionnelle pour investir des espaces de performance interactifs dans des galeries, musées et foires d’art, élargissant son expression à travers la vidéo d’art, la sculpture, la photographie, la peinture, l’installation […]
- [About Fina Ferrara](https://finaferrara.com/about-fina-ferrara/?lang=en): About Fina Ferrara Born in 1983 in Monterrey, Nuevo León, Mexico, Fina Ferrara is a multidisciplinary performance and video artist whose career began as a classical ballet dancer at the age of ten. Her training in movement evolved into a hybrid practice that integrates contemporary dance, theater, and visual arts. Since 2010, she has moved away from the traditional stage to explore interactive performance spaces in galleries, museums, and art fairs, expanding her expression through video art, sculpture, photography, painting, installation, and original sound compositions. Her work explores the visceral language of corporeality and audience interaction. Renowned for her powerful […]
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- [Medios](https://finaferrara.com/medios/): LOS MEJORES ARTISTAS PARA VER EN EL 2024 por Contemporary Art Curator Magazine CONTEMPORARY ART COLLECTORS Crítica de Arte GOLD LIST TOP CONTEMPORARY ARTISTS por ART MARKET MAGAZINE CONTEMPORARY ART COLLECTORS Conversación con Fina Ferrara PREMIO INTERNACIONAL LEONARDO DAVINCI, EL ARTISTA UNIVERSAL Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo DaVinci, Milán, Italia 2023 AL-TIBA9 CONTEMPORARY ART FINA FERRARAEntrevista COLLECTORS ART PRIZE2023 Entrevista FACES OF THE PEACE ART PRIZE 2022 CONTEMPORARY ART CURATOR MAGAZINE POWER OF CREATIVITY ART PRIZE 2021 CONTEMPORARY ART CURATOR MAGAZINE ENTREVISTA CON FINA FERRARA por Contemporary Art Curator Magazine. ITSLIQUID GROUP VENICE CONTEMPORARY 2021EL JARDIN SECRETO ENTREVISTA […]
- [Contacto](https://finaferrara.com/contacto/)
- [Acerca de Fina Ferrara](https://finaferrara.com/acerca-de-fina-ferrara/): Acerca deFina Ferrara Nacida en 1983 en Monterrey, Nuevo León, México, Fina Ferrara es una artista multidisciplinaria de performance y video cuya trayectoria comenzó como bailarina de ballet clásico a los diez años. Su formación en el movimiento evolucionó hacia una práctica híbrida que integra danza contemporánea, teatro y artes visuales. Desde 2010, ha pasado del escenario tradicional a espacios de performance interactivo en galerías, museos y ferias de arte, ampliando su expresión a través de videoarte, escultura, fotografía, pintura, instalación y composiciones sonoras originales. Su obra explora el lenguaje visceral de la corporeidad y la interacción con el público. […]
- [Disponible](https://finaferrara.com/disponible/): Disponible Documentación fotográfica y arte objeto en venta.Más información: info@finaferrara.com Thing Number Six25 x 25 x 38 cm Galería Rossocinabro, Roma, Italia, 2023 RIP CRIB70 x 130 x 105 cm Cuna con piedra tumbal de yeso. Penitencia90 x 60 cm Galería Artifact, Nueva York, ArteExpo New York, 2021 Mujer sonriendo90 x 60 cm Galería Gaudí, Madrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art3F París y Mónaco, 2019 y 2021   Tus Opciones60 x 30 x 30 cm Mobil de bebé con AMEU (Aspirador Manual Endouterino) y pastillas abortivas. Mirada60 x 90 cm Galería Gaudí, Madrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art3F París y […]
- [Video Arte](https://finaferrara.com/video-arte/): HEARTWORK OPEN HEART PALIMPSESTO SARAH SOTERRADO ANISOMICINA NA’ ATIK RODACACA TRANSDUCCIÓN YO TAMBIÉN SOY COVID 19 RESONANCIAS RESONANCIAS, LA REESTRUCTURACIÓN LA EVOLUCIÓN DEL SER
- [Performance](https://finaferrara.com/performance/): LA RUPTURE DU DÉSIR VER PARASITÓ VER LA NIÑA DE LA CASA VER ECOS DE PERCEPCIÓN VER YELLOW BOREDOM VER UNVEILED VER ALTERIDAD VER WE ARE COLORS VER UNA CUNA PARA SARAH VER LA SILLA INCÓMODA VER LO MIO LO TUYO LO NUESTRO VER SHAME ON YOU VER COCHINO MARRANO CUINO VER EL LENGUAJE DEL SOL VER PALIMPSESTO VER RESONANCIAS VER NO ES DE TU INCUMBENCIA VER LA EVOLUCIÓN DEL SER VER LA EVOLUCIÓN DEL IMPROVISTO VER YAGÉ, ESPEJO DEL ALMA VER URIEL VER
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